淮北民国官窑瓷器私下交易

所谓洪宪瓷，即落有“洪宪年制”或“洪宪御制”款识的瓷器。北京艺术博物馆收藏有数件此类款识的瓷器，如一件粉彩人物纹瓶，口径10.1厘米，底径10.3厘米，高27.7厘米，腹围50厘米。造型为撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足。口沿描金，口内施松石绿釉。器身通景绘粉彩山水人物纹，题名为“渊明爱菊”。底亦施松石绿釉，书红彩“洪宪年制”四字楷体双方框款，款识工整。 从馆藏的这些洪宪款瓷器看，主要是仿雍正、乾隆朝的粉彩、珐琅彩风格，造型以碗、盘、瓶居多。这些瓷器胎质细腻，釉色白润，绘画生动，施彩艳丽，制作之精可与历代的官窑器物相媲美。 用瓷以“居仁堂制”、“静远堂制”款瓷器为代表。“居仁堂制”款瓷器是袁世凯任大时的瓷，如北京艺术博物馆收藏的粉彩开光博古图梅瓶，口径4.2厘米，底径7.7厘米，高25.7厘米，腹围48.2厘米。造型为小口，短颈，圆肩，腹下内收，圈足。颈肩部绘粉彩缠枝花卉纹。器身绘粉彩开光图案，其中花叶围成的两组大开光内饰博古图，扇形与圆形小开光内饰花卉纹。开光外饰以花卉纹。底书红彩“居仁堂制”四字双行篆体方框款，款识工整。 “静远堂制”款瓷器则是徐世昌任大时的瓷，如北京艺术博物馆收藏的红地粉彩描金开光花鸟纹瓶，口径9.8厘米，底径9.3厘米，高31.7厘米，腹围48.5厘米。造型为撇口，束颈，丰肩，长圆腹，圈足。器里及外底施白釉。瓶腹部两圆形开光内各绘一幅粉彩花鸟图。开光外通体饰珊瑚红釉为地，上饰描金缠枝花卉纹。底书红彩“静远堂制”四字篆体方框款，款识工整。 此外，还有曹锟任大时的“延庆楼”款识瓷器，蒋字珍品蒋介石任大时的“蒋”、“中华民国三十六年中正”款瓷器等。 纪念瓷以北京艺术博物馆收藏的一件黑地描金粉彩开光山水纹瓶为代表。此瓶口径11.9厘米，底径14.8厘米，高32.3厘米，底书“江西陶专精制”六字三行篆书款。从资料记载来看，这件大瓶与1947年为纪念反法西斯战争胜利由江西省立陶业学校设计制作的那批礼品瓷风格一致，堪称民国瓷中的。

清末，江西鄱阳的 “云林画室” 造就了一批绘画人才，如黎竹庵，后来成为有名的画师，其瓷板画备受人们喜爱，还有人成为景德镇刻瓷名家，创出刻瓷特技。民国初期，饶州统税局局长缪某请黎勉亭刻袁世凯像献上，袁世凯大喜，令其入京授职，并雕刻像，其刻瓷作品应算袁世凯特制瓷的一部分。

郭葆昌在景德镇督陶时，还为自己烧制了一批瓷器，署款有 “觯斋” 等。这批瓷器带有浓厚的文人趣味，以瓶类为主。器型雍容典雅，线条简洁，瓷绘以人物和花卉为主。花卉以疏淡为基调，着色清淡，布局疏朗，没有一般民国粉彩花卉的浮华浓艳之俗；人物多为高士图，姿态恬淡，表现出功成身退后隐逸的悠闲，体现了郭葆昌虽出身古董铺小学徒，但愿以文人自居的人生理想。

民国官窑瓷器仿古色彩较重，是中国仿古瓷历史上的高峰期之一，以仿历代名窑作品为主，尤其以仿清康、雍、乾三代的瓷器为常见。常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧五大名瓷，仿元代青花瓷，以及明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器。民国初期，景德镇的仿古瓷作坊遍布街头里弄，在南门码头的黄家洲还形成了仿古瓷集散地。这个时期大量的仿古瓷集中在仿明清各朝代的官窑瓷器上，多的要属康、雍、乾三朝的瓷器。

到了民国晚期，由于工艺操作的机械化程度提高，坯胎变得整齐划一，厚薄均匀，切割，胎土细润，铁星减少。同时，窑炉和燃料的改进使器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。如江西瓷业公司生产的部分瓷器，采用了机械制坯等工艺，其胎质就具有这样的特点，上手时能明显感觉到胎体的规整和坚致。
现代仿品的胎质往往坚密而生硬，分量或轻或重，与民国时期真品的胎质有明显差异。一些仿品为了追求重量上的相似，可能会在胎土中添加杂质，但这样会导致胎质的质感和色泽不自然，缺乏真品的细腻和温润。

郭葆昌的私款如 “觯斋”“觯斋主人”“郭世五”“陶务监督郭葆昌谨制” 等，其款识风格多样，有的简洁大方，有的则带有一定的个人印记和文化内涵。“觯斋” 二字的款识可能会采用篆书或楷书，篆书款识的线条婉转流畅，富有古朴的气息；楷书款识则更加规整清晰，体现了郭葆昌对瓷器的个人品味和艺术追求。